Как называются рисованные картинки

Иллюстрация: типы, назначение, сферы применения

На сайтах и в соцсетях нас окружают всяческие картинки, фотографии, рисунки, графики, диаграммы и прочие визуальные элементы. Каждая из этих иллюстраций транслирует собственную идею и смысл. Но чем эта техника отличается от остальных видов изображений?

Я расскажу, что такое иллюстрация, чем она отличается от других видов изображений и перечислю сферы ее применения.

Понятие иллюстрации

Иллюстрация – это любое изображение, которое сопровождает текст, при этом дополняет или поясняет его. Само слово произошло с латинского и переводится как «наглядное изображение». Человек, который создает подобные картинки, называется иллюстратором.

Сейчас значение слова куда более расширено. Современные иллюстрации не только поясняют текст, но и повествуют какую-либо отдельную историю. При просмотре подобной картинки человек увидит определенный сюжет, так сказать «прочитает» его. То есть тут надо рассказывать историю – передавать определенный смысл или контекст через изображение.

Есть отдельный термин – коммерческая иллюстрация. Под ним подразумевается любая иллюстрация, за которую автору платят. То есть определенные рисунки или фотографии создаются на заказ, в соответствии с брифом или техническим заданием. Далее заказчик может использовать изображение в любых целях, например опубликовать на сайте, использовать в рекламе или при создании обложек, персонажей.

В чем состоят отличия от рисунка, фотографии?

Рисунок – это не всегда иллюстрация, но иллюстрация может быть рисунком. То же касается и фотографий – но только в том случае, если они сопровождают и поясняют текст. Все зависит от того, как и каким образом их использовать.

Фотографии и картинки для статьи на сайте – все те же иллюстрации и дополнения к тексту.

Разница между иллюстрацией и инфографикой

Инфографика имеет некоторое отношение к иллюстрации, но все же отличается от нее. Так, инфографика доносит до человека сложную информацию не только с помощью изображений и картинок, но и текста, различных графических элементов и так далее. Инфографика самобытна, в некоторых случаях может полностью заменить текст и зависит от его формы и типа. Соответственно, она может как быть иллюстрацией, так и содержать в себе несколько иллюстративных элементов.

Чем иллюстратор отличается от художника и графического дизайнера?

Иллюстратор создает картинки, соответствующие смыслу текста и сопровождающие повествование. Его задача – подобрать материалы, которые идеально дополняют контекст заданной темы.

Художник же производит уникальный контент, который отражает его личные переживания. Через свои произведения он отражает собственное видение и пытается передать его другим.

А вот графический дизайнер использует готовые картинки для реализации целей и задач заказчика. Его главная задача – создать композицию, которая поможет наладить коммуникацию с аудиторией и в то же время отразит главную идею проекта.

На практике все эти границы размыты.

Где используются иллюстрации?

Подобные изображения могут использоваться в самых различных сферах и для разных целей. Причем не важно, в каком виде они распространяются – цифровом или бумажном. Ведь в первую очередь человек обращает внимание именно на изображение…

Далее я перечислю основные сферы применения современных иллюстраций.

Издательское дело

Изначально иллюстрации стали распространяться именно благодаря массовой печати. Их можно встретить в различных книгах, журналах, газетах или брошюрах.

Сайты и приложения

Иллюстрации для сайтов и приложений все же отличаются от тех, что используются в массовой печати. В первую очередь они должны быть адаптированы под любые устройства и экраны разных размеров. К тому же в интернете подобный вид изображений может быть представлен в виде анимации. Но основной задачей данного вида изображений в интернете является влияние на аудиторию, а также сопровождение текстового контента.

Реклама и коммерция

С помощью иллюстраций компании создают идеальное позиционирование на рынке. Такие изображения могут отражать ценности, концепцию и основную миссию, причем как самой компании, так и товара, который она производит и продвигает. Наиболее частые случаи использования иллюстраций в коммерческой сфере – это создание логотипа и упаковки.

Архитектура и интерьер

Здесь все не так просто, но иллюстрации могут использоваться в дизайне домов. Хороший пример – это муралы, то бишь огромные рисунки, нанесенные на стенах домов. Так, не каждый мурал может быть иллюстрацией, но в отдельных случаях его все же можно назвать таковым.

Татуировки изначально использовались для передачи определенного смысла или истории. Не мне рассказывать, откуда произошел данный вид искусства. Но по сей день, выбирая тату, человек вкладывает в него определенное значение.

Наука, исследования и аналитика

Иллюстрация также отлично может передавать смысл и значение научных явлений и терминов, вкратце давать выводы по огромным параграфам и абзацам. Те же графики и диаграммы, различные карты, майндмэпы, схемы и так далее.

Заключение

Суть иллюстрации неизменна – она дополняет текст, передает настроение и контекст содержания, поясняет что-то и порой даже рассказывает собственную историю. И не всегда важно, где она размещена, в каком виде или в какой технике она выполнена.

Все интересное об иллюстрации

Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, постеров. Иллюстрация – это отдельная область искусства, которая прошла долгий путь развития, у нее множество видов, стилей и техник.

• Что это такое
• Виды
• Стили
• Техники
• История развития
• Сферы применения
• Процесс создания
• Известные зарубежные иллюстраторы
• Известные русские и советские иллюстраторы
• Что такое коммерческая иллюстрация
• Особые виды
• Отличия от рисунка
• Где учатся на иллюстратора

Что это такое

Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.

Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.

Основные виды иллюстраций:

• заставка;
• концовка;
• фронтиспис;
• полостная, полуполостная, разворотная;
• оборонная;
• буквица.

Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.

Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.

Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны. Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.

Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.

Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.

Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте. Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.

Стили

Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

• детская литература;
• художественная литература;
• техническая и научно-популярная литература;
• комиксы;
• карикатура;
• концепт-арт.

Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.

Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.

Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной.

Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.

Техники

Помимо традиционных техник, которые использовали многие поколения иллюстраторов, современные мастера применяют цифровые технологии для создания изображений. Нередко техники смешивают, получая уникальные иллюстрации.

Живописные иллюстрации

Для работы в этой технике используют акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок создают мягкое глубокое изображение. Главное достоинство такой техники – тонкая настройка прозрачности.

Гуашь ложится гораздо плотнее. С ее помощью иллюстратор может выбрать темные оттенки и работать грубыми мазками. Здесь тяжело добиться прозрачности. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах. Их используют в мультипликации, создавая акварелью подходящий фон.

Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Мазки получаются грубыми и плотными. Акриловой краской рисовать гораздо проще, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловых красок создают текстурные изображения с тонким рельефом.

Мазки быстро засыхают на холсте, оставаясь водонепроницаемыми. Современные материалы содержат в составе вещества, которые создают необычный эффект.

Графические иллюстрации

Графические иллюстрации создают с помощью ручки, карандаша, угля или сангины – специального мелка красноватого оттенка, которым рисуют наброски или эскизы. Используя один цвет, художники способны изобразить сложные картины, имеющие объем, тень и разнообразные текстуры. Такую технику в работах использует художник из Бельгии Набиль Неззар.

Цифровая иллюстрация

Бывают растровыми и веторными.

Коллаж

Коллаж – простая техника иллюстрации. Изображения создают при помощи кусочков из материалов, которые приклеивают в определенном порядке к основе. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление целой картины.

Коллаж появился в 1912 году. Его впервые ввели в работы Пикассо и Ж. Браком. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, однако многие мастера пользуются этой техникой.

Аппликация

Техника аппликации во многом напоминает коллаж. Кусочки разнообразных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха) накладывают на основу. Таким образом можно создать картину, орнамент, придав ему выразительность и рельеф.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

Сферы применения

Кроме книг, иллюстрацию используют для следующих целей:

• разработка логотипов компаний и торговых марок;
• размещение на упаковке товаров;
• привлечение внимания к сайтам и приложениям;
• презентация продукта или компании;
• помощь с навигацией;
• оригинальный способ донесения информации.

Иллюстрацию размещают в различных инструкциях, для массовых рассылок, чтобы вызвать интерес, в рекламе и корпоративных изданиях.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

Известные зарубежные иллюстраторы

Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале карьеры работал штатным художником-оформителем в различных изданиях. После переезда в Нью-Йорк рисовал обложки для известных журналов.

Паскаль Кэмпион – художник и аниматор родом из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. Его работы отличаются особой атмосферой.

Северино Баральди был рожден на севере Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с изображения карикатур. Затем он иллюстрировал для миланского издательства детскую литературу. В последующем Северино сотрудничал с британским журналом.

Джонни Даддл известен иллюстрациями к книгам о Гарри Потере. До того, как всерьез заняться современной цифровой графикой он работал преподавателем искусств.

Акилле Бельтраме служил иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Неясно, какие события отражены в его работах, однако они вызывают большой интерес у зрителя.

Арсен Джаникьян – художник из Украины. Он стал известен после создания иллюстраций к детским книгам – Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.

Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнял работы драматизмом. У лиц его персонажей трагическое выражение.

Крис Риддел один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 художественных книг.

Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году занимался обложками покетбуков и иллюстрировал мужские журналы.

Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Получил известность по своим религиозным, историческим и мифологическим работам. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанные техники.

Известные русские и советские иллюстраторы

Евгения Мигунова считают одним из самых известных художников-иллюстраторов. Он закончил художественный факультет ВГИКа, а после иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белом цвете и наделены особой атмосферой.

Смог создать уникальный авторский стиль русский иллюстратор Иван Билибин – преподаватель Академии художеств, театральный оформитель. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также сказочностью образов.

Тем, кто любит сказочные сюжеты, понравятся работы Леонида Владимирского. Он умел создавать по-настоящему яркие иллюстрации, насыщенные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети именно ему обязаны любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты к сказкам Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал собственные истории. Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, в которых сюжета было больше, чем в тексте.

Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучельной мастерской. Позже закончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Творчество посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.

Виктор Исаевич Таубер – график, художник-иллюстратор. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя забавные сюжеты для малышей.

Александр Дейнека начал карьеру в качестве фотографа. В процессе работы формировался уникальный стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и художником. Известны некоторые его мозаики, которые сохранились на станциях метро в Москве.

Александр Самохвалов – советский акварелист, художник и иллюстратор. Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Он известен жанровой и портретной живописью. Среди его знаменитых работ «Кафе Гурзуф» 1956 года.

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.

Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта. Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.

Отличия от рисунка

Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать частью ее. Главное отличие иллюстрации от рисунка в том, в каких целях полученное изображение использовать. Пока в него не заложена определенная мысль или идея, рисунок останется лишь изображением. Он ничего не поясняет зрителю и не рассказывает историю.

В качестве примера можно привести изображение футбольного мяча, который будет нести иную смысловую нагрузку, если разместить его на спортивном сайте и добавить другие аксессуары для футбола.

Где учатся на иллюстратора

Поступить в институт можно после 11 класса. Срок обучения зависит от направления подготовки ВУЗа.

Иллюстрация

Многие люди рисуют для того чтобы расслабиться и отдохнуть. Вот только они и не подозревают, что их отделяет всего пара шагов от создания иллюстраций и возможности продавать свои творения. В этой статье мы разберемся с тем, что же такое иллюстрация, каких видов она бывает и как ее создать.

Иллюстрация – что это

Иллюстрация – это художественное изображение, помогающее человеку лучше понять текст. То есть, это иллюстрация к произведению, картинки в журналах, интернет статьях, листовках, баннерах, учебных материалах, видеороликах и играх.

Отличия от фотографии, комикса и рисунка

Иллюстрации имеют ряд отличий от остальных видов изобразительной деятельности.

Примеры приведены в таблице:

Как и чем выполняется изображение

Картинка, несущая в себе текстовый смысл

Может выполняться как красками и кистями на холсте или бумаге, так и в электронном формате, например на графическом планшете с помощью Apple Pencil или в специальных программах на ПК

Искусство получения фотоснимка путем выстраивания композиции кадра, света, тени

Выполняется при помощи специальной фотокамеры или камеры на смартфоне, редактируется изображение в специальных программах на ПК

Книга, повествующая о действиях героев в картинках, без длинной текстовой вставки

Возможно выполнение от руки красками или в карандаше, но чаще это компьютерная графика, созданная при помощи специализированных программ

Любое изображение, нарисованное человеком от руки, иногда не имеющее смысловой нагрузки

Выполняется любыми рисовальными принадлежностями на бумаге

Чем иллюстратор отличается от художника и дизайнера

В целом, профессии иллюстратора, художника и дизайнера схожи своим творческим подходом к выполнению заказов. Но есть в них и различия. Разберем подробнее каждую из специальностей:

• Иллюстратор, как мы уже выяснили, создает изображения для лучшего разбора текста или же вносит саму суть текста на рисунок. Его работа выполняется в специальных программах, например Adobe Illustrator или CorelDraw;
• Художник выполняет свои работы кистями, карандашами, красками, углем, ручками, маркерами, маслом и многими другими средствами изобразительного искусства. Рисуют художники, в основном, на бумаге. Но есть и те, кто создают свои шедевры на одежде, сумках, стенах, машинах, мебели и других предметах обихода;
• Дизайнеры работают над созданием каких-то определенных композиционных решений. Например, дизайнер одежды занимается исключительно созданием эскизов предметов гардероба, причем может рисовать как руками, так и в графических редакторах.

Иллюстрация и инфографика

Иллюстрация и инфографика тесно взаимосвязаны, ведь и то и другое предназначено, чтобы донести информацию до человека. Но в то же время инфографика имеет более сложный замысел.

Для создания инфографики помимо картинок используют текст, графики, различные необходимые вставки вроде таблиц и т.д. Иллюстрация же если и содержит что то из перечисленного, то в очень сокращенном объеме.

Следовательно, иллюстрация не может быть инфографикой, а вот инфографика может содержать в себе даже несколько иллюстраций, помимо текстов и всего прочего.

Коммерческая иллюстрация

Для чего же все-таки существует иллюстрация? Конечно, для того чтобы можно было ее использовать в различных рекламных компаниях, видеороликах, презентациях и многом другом. Вот только не все умеют их создавать, а те, кто умеет – продают свои изображения.

Иллюстрации можно продавать в совершенно разных отраслях. Например, вы можете создавать тату эскизы, или делать картинки для флаеров. Чем больше у вас опыта – тем дороже стоят ваши рисунки. Можно искать себе клиентов среди бизнесменов или владельцев веб сайтов. А так же есть возможность заработать на графическом изображении, продавая его на специальных онлайн площадках, где цены варьируются от 100 рублей до нескольких тысяч.

Техника выполнения иллюстрации

В графическом дизайне существует два основных способа создания иллюстраций – традиционный и Digital, каждый из которых, в свою очередь, состоит из разнообразных техник выполнения. Разберем основные из них.

Традиционные техники

Данный способ используется достаточно редко при создании коммерческой иллюстрации, так как не имеет возможности корректировки. Но некоторые мастера иногда им пользуются. Естественно, эти рисунки создаются на бумаге, при помощи художественных приспособлений:

• Сухие материалы, такие как пастель, уголь, восковые мелки, на бумаге;
• Влажные материалы. Например, гуашь, акварель, тушь, масло и т.д.;
• Использование маркеров, ручек, линеров.

Digital техники

Такую технику используют большинство иллюстраторов, при работе с изображениями. Digital техники дают возможность работать в специальных профессиональных программах. Суть работы в них одинакова, но каждая программа имеет свои отличительные способности. Посмотрим на основные из них;

Программа, в которой можно создавать векторные изображения.

Есть возможность обучения работе в самой программе.

Можно приобретать дополнительные утилиты на официальном сайте.

Хорошо работает в сочетании с другими программами компании Adobe, такими как Photoshop и InDesign.

Программа совместима с платформами MacOs, Windows, Linux, а так же с графическими планшетами.

Хорошо подходит для создания книжных иллюстраций.

Невозможность работы в других форматах.

Стоимость и где купить

На данный момент, программу нельзя приобрести, т.к. компания Adobe приостановила свою деятельность в России. Есть возможность скачать пробную 30-ти дневную версию на официальном сайте.

С помощью этой программы иллюстраторы создают векторные изображения.

Есть возможность создавать несколько страниц в одном файле.

Имеет лучшие результаты по скорости работы в оперативной полиграфии.

Corel позволяет импортировать файлы различных форматов.

Хорошо работает с архитектурой.

Можно создавать книжную графику.

Сложность подготовки макетов к офсетной печати.

Плохая работа программы при использовании растровых изображений

Стоимость и где купить

Купить программу можно на официальном сайте. Стоимость составит 37$ при покупке на год, и 860$ при разовой покупке.

Онлайн-платформа для работы с векторной графикой.

Программа рассчитана не на рисование, а на работу с готовыми изображениями, внесение изменений в размеры, формы, цвета;

Подходит для людей с маленьких опытом работы в digital сфере.

Создание новой графики на данном веб-сайте невозможно.

Стоимость и где купить

Платформа является бесплатной. Работать можно на официальном сайте.

Компоненты стиля иллюстрации

Человек, как зритель, может воспринимать два уровня изображения – идейный и реальный. К идейным относят эмоции, характер, атмосфера, значение, абстрактность и внутренность. К реальным относят знаки, конкретику, текстуру и фактуру, наполнение, соответствие предметам в мире.

Эти уровни порой сложно отличить друг от друга, а иногда они противостоят. Но именно совместная работа техники и смысла создает компоненты стиля:

• Характер иллюстрации. Очень важным является настроение, которое передает изображение. Вместе с текстом изображение может производить синергию, дополняя и взаимно усиливая содержание друг друга
• Форма может быть с линией контура или без, плавная, гибкая и пластичная или же дикая, размытая и отчетливая, прерывистая и незавершенная. Разнообразные формы могут влиять друг на друга, и нельзя изменить что-то одно так, чтобы оно не повлияло на всю композицию.
• Портрет и анатомия. Помимо расы, возраста, пола, и т.д., человеческое лицо сообщает целую гамму чувств и выражений. Именно в изображении людей проявляется взаимодействие характера, предмета и отношения автора к происходящему.
• Композиция – самое сложное средство художественной изобразительности. Она представляет собой расположение объектов относительно друг друга и пространства. При создании удачной композиции нет желания убрать или передвинуть что-то в кадре.
• Перспектива – создание иллюзии объемного пространства при помощи линий и тонов. Изначально, человеку проще воспринимать плоские картинки, но с приходом 3D графики многие начали использовать перспективу для более полного ощущения пространства.
• Цвет является одним из самых сильных и ярких компонентов стиля. Каждый художник по разному работает с цветом, но всегда благодаря нему картинка читается ярче.

Как стать иллюстратором

Для того чтобы стать иллюстратором, можно много лет упорно самостоятельно разбираться программах и техниках рисования, а можно пройти бесплатные и платные курсы.

Обзор рынка: востребованность, перспективы, зарплаты

На данный момент на сайте https://hh.ru/ представлено около 500 запросов на поиск иллюстратора. Помимо этого сайта работу можно найти и связываясь напрямую с владельца веб-сайтов, блогов и т.д.

Карьерный рост возможен, в случае если вы найдете работу в компании. Тогда получится вырасти с должности иллюстратора до должности начальника отдела или даже заместителя директора по художественной части.

Но, в основном, художники работают на себя, и их карьерный рост происходит за счет увеличения качества работы и ее стоимости. От этого же и зависит их заработная плата.

На начальном этапе, скорее всего, ваш заработок будет варьироваться от 20 до 40 тыс. рублей. Но в процессе работы над собой, вы можете увеличить свою зарплату и до 150 тыс. рублей. В среднем, иллюстратор может заработать 60 – 90 тыс. рублей.

Курсы по иллюстрации

Курсов для обучения профессии «Иллюстратор» сейчас достаточно много. Начинать можно с бесплатных, для того чтобы разобраться в теме и понять нравится ли вам эта специализация. Но если вы решили посвятить себя этому делу – рекомендуем выбрать платные курсы.

Разберем самые популярные обучающие платформы:

Платные

Курс про техническую иллюстрацию и профессию иллюстратора.

Поможет разобраться с компонентами стиля.

Поможет усвоить виды иллюстраций.

Научит монетезировать свои изображения.

80% курса – это практика.

Не подходит для повышения квалификации опытных иллюстраторов

Курс по обучению профессии иллюстратор

Подходит начинающим художникам и дизайнерам – любителям.

Научат создавать иллюстрации с нуля и до презентации клиенту.

Работа происходит в Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

Познакомят с инструментами продвижения.

Научат создавать скетчи.

Есть бесплатная консультация и три урока.

Курс по обучению профессии Иллюстратор и работе в необходимых программах

Подходит новичкам и тем, кто хочет повысить свой уровень.

Познакомят с жанрами и техниками современной коммерческой иллюстрации.

Помогут изучить основные инструменты и добавить несколько проектов в портфолио.

Возможность начать зарабатывать иллюстрацией или продолжить развитие в профессии.

Бесплатные

К бесплатным можно отнести пробные занятия платных курсов и видеоуроки на платформах YouTube и RuTube.

Бесплатные ознакомительные уроки предоставляют все перечисленные компании, выпускающие платные курсы.

На видео платформах достаточно в поиске написать «Обучение иллюстратор» и выбрать любое понравившееся вам видео.

Что такое стоковая иллюстрация?

Это иллюстрация, которую выставляют на продажу на различных стоковых онлайн площадках. Цену таким иллюстрациям обозначает сам художник.

Можно ли считать иллюстрацией обложки книг и журналов?

Безусловно, они могут быть иллюстрацией. Главное правило — чтобы на них присутствовала графическая часть, помимо рисунка.

Должна ли любая иллюстрация рассказывать историю?

Не обязательно. Это зависит от целей, которые преследует иллюстратор, создавая изображение. Например, иллюстрация к рассказу должна нести в себе пояснение сути текста, а не рассказывать все самостоятельно. Так же, ботанические иллюстрации помогают читателю представить — из чего состоят те или иные объекты.

Что такое иллюстрация?

Разбираемся, как отличить иллюстрацию от просто картинки и в каких случаях так можно назвать фотографию.

Кадр: фильм «Любовь и другие лекарства»

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это изображение, которое решает определённые задачи. Оно может:

• привлекать внимание и служить маркетинговым инструментом;
• рассказывать или дополнять историю;
• выражать визуальный код и передавать настроение.

Таким образом, иллюстрации — это часть визуальной коммуникации: они сопровождают тексты, создают смысловые акценты, работают как опознавательные знаки.

Иллюстрацией может быть как сложная композиция со множеством деталей, так и простой контурный рисунок или абстрактный коллаж с фотографией.

Фотография — это тоже иллюстрация?

Фотографию можно считать иллюстрацией, только если она поясняет текст. Например, как в учебнике: обычно он состоит из параграфов текста и иллюстраций, которые поясняют его содержание, подтверждают факты и помогают лучше разобраться в теме. Другой пример — фотография в медиа, где она тоже работает как иллюстрация.

В других случаях фотография — самостоятельный вид искусства и творчества.

А рисунок — это тоже иллюстрация?

Просто рисунок, вне какого-то контекста, — это не иллюстрация, но он может превратиться в иллюстрацию или стать её частью. Всё зависит от того, как этот рисунок использовать.

Допустим, вы нарисовали красную машину на белом листе бумаги. Это просто рисунок: пока в него не заложена некая идея или визуальная метафора, он не рассказывает историю и ничего не поясняет. Если этот рисунок машины поместить на сайт логистической компании, он превратится в иллюстрацию. У рисунка появится задача, которую он будет выполнять на сайте.

А если позже к этой красной машине вы дорисуете степь, водителя с пассажиром, три чемодана и переноску с котом, то получится сцена, которая рассказывает драматичную историю. А значит, такой рисунок тоже можно посчитать иллюстрацией, даже если рядом не расположен определённый текст.

Просто картинка — это ещё не иллюстрация. Человек, который смотрит на неё, должен увидеть историю, «прочитать» её, как читал бы текст.

Любая иллюстрация должна рассказывать свою историю?

Всё зависит от целей, для которых эта иллюстрация создана. Например, если она сопровождает текст, то должна пояснять или дополнять его — то есть иллюстрация не рассказывает историю отдельно от текста.

Когда текста нет, а иллюстрация — единственный способ коммуникации, то важно, чтобы она справлялась с этой задачей самостоятельно. Для этого изображение делают более выразительным, причём буквально — чтобы чётко выражать и доносить до зрителя идею.

А как быть с инфографикой? Она имеет отношение к иллюстрации?

Да, инфографика имеет отношение к иллюстрации, но это не одно и то же.

Инфографика — это графический способ представить сложную информацию, и она может включать в себя много разных элементов: математические графики, текст, значки, рисунки. Инфографика более самодостаточна и может полностью заменить текст, а иллюстрация чаще всё-таки выступает как дополнительный элемент оформления.

Инфографика — не иллюстрация, но при этом конкретная иллюстрация может быть частью конкретной инфографики.

Часто встречаю термин «коммерческая иллюстрация». Это какая?

Любая иллюстрация становится коммерческой, когда она используется для задач бизнеса и автору за неё платят.

Коммерческие иллюстрации создают на заказ и для определённых целей, по брифу или техническому заданию. Например, если нужно проиллюстрировать статью в глянцевом журнале, нарисовать персонажа для сайта или оформить открытки для постоянных клиентов.

Почти любое рисованное изображение, которое вы встречаете на сайте, в журнале или на упаковке продукта, — это коммерческая иллюстрация.

А разве рисунки на обложках книг и журналов можно считать иллюстрацией?

Изображения на обложках книг и журналов выполняются для определённой цели: они ёмко рассказывают историю и передают настроение произведения. Значит да, их можно считать иллюстрациями. Но только те, на которых присутствует графическое изображение, рисунок.

Есть обложки, на которых использовано сочетание дизайна и красивой типографики, а никакого рисунка нет. Такое визуальное решение нельзя считать иллюстрацией.

Я хочу стать иллюстратором. Что для этого нужно?

Всё зависит от сферы, в которой вы хотите развиваться, и техник, которые готовы осваивать. Чтобы стать иллюстратором, желательно уметь рисовать — но сейчас это не главное, потому что существуют форматы, не связанные напрямую с рисованием. Но вам совершенно точно понадобятся знания о композиции, цвете, формах и перспективе и много-много практики.

Начать двигаться в этом направлении можно, например, на курсе «Основы рисунка». Там вы освоите базовые навыки рисования и попробуете разные техники.