Рецензия на фильм «Железная хватка»
Сняв вестерн-блокбастер про девочку, мстящую за смерть отца, братья Коэны доказали, что экранизация экранизации рознь, Джеффу Бриджесу идет повязка на глаз, а сами они умеют делать кино и для широкого зрителя.
Смотрите на
Конец XIX века. У четырнадцатилетней Мэтти Росс убили отца. Она знает имя убийцы и намерена его выследить. За помощью девочка обращается к маршалу Рустеру Когберну – старому циничному пропойце, который теперь служит закону.
Это уже вторая экранизация романа Чарльза Портиса "Железная хватка" – или, в другом переводе, "Настоящее мужество". В 1969 году пожилой специалист по вестернам Генри Хэтэуэй поставил картину с Джоном Уэйном (тот в итоге получил единственного за долгую карьеру "Оскара"). Право, из любопытства стоит посмотреть старую и новую "Железные хватки" подряд. Два вестерна следуют одному сюжету – на этом сходство заканчивается. У Хэтэуэя в синем небе сияет солнышко, повсюду растут зеленые деревья, по чистым улочкам города гуляют прекрасные леди в разноцветных платьях; бойкая и вполне взрослая героиня словно забрела из мюзикла, свежевыбритый Когберн-Уэйн выглядит милым толстым дядей.
.jpg)
Братья Коэн (если вспомнить выражение Пелевина) упоенно занимаются переработкой всей этой солнечной энергии в народное горе. Поздняя осень, ночь, снег, голые сучья, еле освещенные помещения, разлагающиеся трупы, бородатые вонючие мужики с сальными волосами, хриплый голос Джеффа Бриджеса, искреннее отчаяние во взгляде очень одаренной 13-летней актрисы Хэйли Стайнфелд. Коэны верны реалиям конца XIX века и роману Портиса. Их фильм не столько про настоящее мужество, сколько именно про железную хватку, про жестокий мир, в котором живут злые, грязные, все для себя решившие люди, не собирающиеся сворачивать с выбранного пути.
Возможно, вестерн как жанр умер и истлел одновременно с Хэтэуэем, но на могиле Итан и Джоэл Коэн заботливо вырастили великолепную приключенческую картину. Разумеется, у них отшлифованные блестящие диалоги, они невероятно внимательны к деталям, актеры у них играют как в последний раз. В случае с братьями все это не новость, но именно на территории общепонятного "народного" кино это выглядит как удар под дых средней руки режиссерам, всю жизнь мирно пасущимся на этой поляне.
История фильма «Железная хватка» 2010 года!
У маленькой девочки злой человек убивает папу. И никто не хочет девочке помочь, все как один советуют отправляться домой, к маме. Но у четырнадцатилетней девочки, как нетрудно догадаться, железная хватка. И никто не уйдет обиженным. Замечательный новый фильм братьев Коэнов в любимом многими жанре вестерна. Мастерский дебют Хэлли Стенфилд в компании с Джеффом Бриджесом, Мэттом Дэймоном. Нехороших слов нет. Фильм обязателен к просмотру.
В 1968 году газета The Saturday Evening Post начала публикацию романа «Железная хватка» Чарльза Портиса – рассказа об отважной девочке, которая отправилась мстить за смерть отца в сопровождении «вышедшего в тираж» пристава и техасского рейнджера. Персонажи были настолько живыми, а юмор настолько невозмутимым, что книга быстро вошла в список американской классики, её стали проходить в школах,
, а уже в 1969 году вышел фильм на ее основе с легендарным Джоном Уэйном в главной роли.
Среди тех, кто в детстве прочитал эту книгу и не смог ее забыть, оказались и братья Коэны.
— объясняет Итан Коэн.
Кроме того, роман близок эстетике вестерна, а к этому жанру братья Коэны давно питали слабость, но не решались подступиться. Многие считают вестерном их фильм «Старикам здесь не место», однако сами братья расценивают его как триллер.
Сценарий в значительной степени передавал все события «Железной хватки» Портиса. Именно преданность сценаристов букве романа подкупила Джеффа Бриджеса, заставив его согласиться на роль Забияки Когберна:
Актёры и роли.
Сценарий фильма был построен вокруг 14-летней девочки. Эта девочка стоит особняком и без того в относительно малочисленном списке отважных женщин в американской литературе. Многие писатели сравнивали Мэтти Росс с Гекельберри Финном, но при этом она оставалась девочкой – умной, жизнерадостной, острой на язык, преданной. Подобно Дороти в «Волшебнике из страны Оз», Мэтти оказывается совершенно одна вдали от дома, и обратный путь обещает быть опасным и жестоким.
Необходимо было найти актрису, которая сочетала бы в себе невинность и силу, девичью мягкость и жесткую хватку. Кастинг шёл по всей стране, однако, как часто бывает, героиню нашли в Лос-Анджелесе. Ей оказалась 13-летняя Хейли Стейнфелд, которая поразила съемочную группу живостью характера и бесстрашием.
Хейли так хотела сыграть эту роль, что на последнее прослушивание пришла в юбке из мешковины и наряде, который ее мать перешила из обносков Армии Спасения. Её ничто не пугало.
Участие в фильме потребовало от Хейли умения ездить верхом на лошади и стрелять. Несмотря на то, что Хейли умела держаться в седле, ей пришлось брать уроки верховой езды, чтобы максимально соответствовать канонам вестерна. Стрельбу она осваивала при помощи отца, на военном полигоне, и впервые узнала о том, что такое отдача в плечо.
Самым большим сюрпризом для Хейли стали ее коллеги по съемочной площадке. Например, в одной из сцен Мэтти отшлепал ЛаБеф, роль которого играет Мэтт Дэймон.
— вспоминает Стейнфелд.
С мужскими ролями все было более-менее ясно. Коэны с самого начала знали, что Забияку Когберна должен сыграть только Джефф Бриджес. Обладатель премии «Оскар» за роль кантри-певца в фильме «Сумасшедшее сердце», он уже работал с Джоэлом и Итаном в ставшем уже легендарным фильме «Большой Лебовски».
Поначалу Бриджес мало соответствует роли самоуверенного и опытного пристава, скорее, это сварливый одноглазый алкоголик, живущий в подсобке магазина. Однако, он умудряется завоевать доверие Мэтти и стать ее преданным и надежным напарником – правда, сначала изрядно ее разочаровав.
Бриджес решил не опираться на опыт Джона Уэйна. Ведь к этому времени сменилась целая кинематографическая эпоха. Вместо этого он вспомнил о своей давней любви к вестерну – недаром его отец переиграл множество подобных ролей – и сосредоточил всю свою энергию на том, чтобы показать глубину и противоречивость своего персонажа.
Для Бриджеса главным удовольствием в роли Когберна стала возможность скакать бок о бок и бесконечно препираться с Хейли Стейнфелд. Именно Мэтти помогает Когберну понять, что он себя переоценивает.
На роль самовлюбленного техасского рейнджера ЛаБефа пригласили Мэтта Дэймона. Кроме того, братья Коэны с удовольствием решили вновь поработать с Джошем Бролином, с которым успели снять «Старикам здесь не место». Бролин идеально вписался в роль малодушного убийцы Тома Ченни, из-за которого и разгорается весь сыр-бор с погонями и перестрелками.
— говорит Джоэл Коэн.
К счастью, Дэймон с Бролином присоединились к актерскому составу.
У обоих актеров было сильное преимущество – великолепные навыки верховой езды.
Дэймон давно хотел поработать с братьями Коэнами, но ему не выпадала такая возможность, пока не появился ЛаБеф. Этот персонаж сразу заинтриговал Дэймона:
В последней части фильма Дэймону приходилось особым образом складывать язык и закреплять резинкой, чтобы передать дефект речи.
Каждый ищет Тома Ченни со своей целью, и вскоре Когберн и ЛаБеф становятся партнерами-соперниками.
Дэймон был поражен тем, как мастерски справлялась со сложной задачей Хейли Стейнфелд:
Бриджес с не меньшим удовольствием наблюдал за работой Дэймона.
Приключения Мэтти в индейской резервации периодически прерываются фейерверками перестрелок и погонь, и за все это отвечал постановщик трюков Джерри Хьюитт, который активно задействовал в работе самих актеров.
Впрочем, и актеры удивляли его каскадерскими способностями, начиная с дебютантки Хейли Стейнфелд и заканчивая Мэттом Дэймоном, давним героем экшн-триллеров о Борне. Хейли была готова попробовать всё и сразу – стрелять, прыгать в реку, падать в яму со змеями.
Одной из самых сложных сцен с точки зрения постановки трюков, потребовавших долгой работы каскадеров и дрессировки лошадей, стал эпизод, в котором Мэтти переплывает на лошади с одного берега на другой.
Известно, что лошади ненавидят воду. Они умеют плавать, но делают это редко и крайне неохотно. Поэтому для всадника бывает опасно оказаться верхом на лошади на глубине. Сначала команда исследовала дно реки, чтобы избежать неприятных сюрпризов в виде ловушек и впадин. Затем на конезаводе вблизи Остина началось обучение лошадей – с каждым разом им увеличивали расстояние, которое предстояло проплыть. Когда оседланные лошади смогли проплыть расстояние, вдвое большее, чем было необходимо для работы над этой сценой, их выпустили на съемочную площадку.
Когда Мэтти пересекает реку, она оказывается в новом для себя мире – грубом, жестоком, загадочном, но при этом удивительно прекрасном.
— говорит Мэтт Дэймон.
– Попадая на природу, вы как будто переноситесь в другой мир».
— добавляет Джефф Бриджес.
16.3K постов 52.9K подписчика
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты. В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фэйки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
8. Запрещены посты о ТВ-шоу и реалити-шоу сомнительного качества в очевидно рекламных целях.
сцена где индейские дети мучают мула и получают от Бриджеса очень органична )))
Люблю этот фильм. Вообще, Коэны вестерны хорошо делают — Баллады. последние тоже удались.
Буквально вчера посмотрел, хорошее кино.
Как русские повлияли на развитие американского кинематографа
Жил у нас в России такой тихий незаметный, как и все гении, человечек — Павел Клушанцев. Многие его знали как детского писателя, и лишь после выхода его на пенсию неожиданно кто-то вспомнил, что ведь именно это он одним из первых снял в СССР фильмы о космосе. Причём практически все его работы оказались пророческими. Но и это ещё не всё. Как режиссёр, он оказался самым настоящим новатором: он создавал для съёмок те объекты и приборы, которых вообще не существовало в природе, одним из первых он придумал хитрый приём позволяющий снять человека в состоянии невесомости, а его спецэффекты вдохновляли самых известных американских кинофантастов.
Перечислим самые известные истории
1 Это скандал. Потому что его фильм “Планета Бурь” транслировалась в 28ми странах мира. После чего американцы без зазрения совести практически украли некоторые сюжеты и с помощью них смонтировали свой собственный фильм «Вояж на планету доисторических амазонок». Они даже и сюжет толком не переписывали, просто изменили имена героев. Фильмы есть в свободном доступе в сети, можно при желании найти и сравнить.
2 Это откровение. Вообще удивительно, но Джордж Лукас называл «Планету бурь» идейным отцом «Звёздных войн». Идею вездехода он позаимствовал именно из этого самого фильма. И что интересно, он даже приезжал в СССР, добивался встречи с Клушанцевым. Но советские бюрократы даже понять не могли о ком речь идёт. И, возможно, Лукас так и не узнал, что Клушанцев давно уже был уволен в из телестудии ноаучно0популярного кино
3 Это шок. Сцена из второй части “Терминатора” тоже заимствована из “Планеты Бурь”. Помните, эпизод с тонущем в лаве роботом? Вот о нём и речь. Причём Джеймс Кэмерон и не скрывал этого. Он даже из своей съёмочной команды одного из ведущих специалистов по спецэффектам — Роберта Скотака — командировал в 1992 году для встречи с Павлом Клушанцевым. И Павел Владимирович безвозмездно поделился с ним своими разработками, которые на протяжении долгих лет не были востребованы в России.
Кстати, тема эта была обсуждаема и в дзене, и на Большом Вопросе. В своём ответе на вопрос “Как Вам советский фантастический фильм «Планета бурь«?” я выложил более детальный обзор, так что заходите, поисковик в помощь.
100 лет со дня рождения Михаила Пуговкина
Один из самых ярких и самобытных русских актёров родился 13 июля 1923 года в крестьянской семье в небольшой деревеньке в сорока километрах от Костромы. С шести лет он уже помогал родителям на огороде и пас скот.
Многие не знают, что Михаил Пуговкин получил диплом Школы-студии МХАТ (высшее учебное заведение), не имея даже начального школьного образования.
«12 стульев» (1971).
Дело в том, что в деревне мальчик ходил в начальную школу, но в третьем классе был вынужден бросить учёбу, чтобы помогать родителям по хозяйству. В школе его лишь научили читать по слогам и азам арифметики. Даже такие математические понятия, как умножение и деление, он изучал самостоятельно уже в 16-летнем возрасте.
Когда началась война, не дожидаясь повестки, Михаил сам пришёл в военкомат и был призван на фронт. Воевал под Ельней, попал в окружение, был ранен, но в плен не сдался. Ему удалось пробраться к своим практически ползком, так как осколком мины была раздроблена кость ноги.
«Годен к нестроевой» (1968).
В госпитале стоял вопрос об ампутации, но ногу удалось сохранить. По ранению был комиссован, после чего сразу же поехал в Москву учиться на актёра.
При поступлении в театральную студию ему пришлось солгать, что аттестат зрелости есть, но он его потерял на войне. Был любимым учеником знаменитого актёра и педагога Ивана Москвина. Но даже его поддержка не помогла ему остаться в училище, когда на втором курсе он провалил экзамены по всем общеобразовательным предметам.
В 1944 году он был отчислен из Школы-студии МХАТ и опять призван в армию. Службу проходил в танковом училище, где сразу же возглавил художественную самодеятельность.
В 1945 году начальник танкового училища, который был большим поклонником театра, сам ходатайствовал о переводе Пуговкина в актёрское училище и дал ему отменную характеристику. Так Михаил снова оказался в Школе-студии МХАТ, которую успешно закончил в 1947 году.
Потом была служба в театре и съёмки в кино. Когда совмещать стало сложно, актёр выбрал кинокарьеру. В 1960 году он ушёл из театра и стал штатным актёром киностудии «Мосфильм». Именно на «Мосфильме» Пуговкин сыграл свои лучшие роли в фильмах Юрия Чулюкина, Леонида Гайдая, Александра Роу и других известных режиссёров.
«Солдат Иван Бровкин» (1955).
Летом 1991 года, за полгода до развала СССР, вместе с супругой перебрался жить из Москвы в Ялту, где собирался работать на местной киностудии.
«Свадьба в Малиновке» (1967).
В 1999 году опять вернулся в Москву. По воспоминаниям супруги, был недоволен украинской властью, которая развалила Ялтинскую киностудию и оставила народного артиста СССР практически без работы и без пенсии.
«Не может быть!» (1975).
В Москве работал в собственном «Киноцентре Михаила Пуговкина» в Сокольниках.
«Бриллианты для Джульетты» (2005).
Скончался в 2008 году 25 июля, через две недели после своего 85-летия, в результате диабетической комы. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
В 2016 году на набережной Ялты был установлен памятник почетному горожанину Михаилу Пуговкину в образе режиссёра Якина из знаменитой комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
Имя Михаила Ивановича Пуговкина навсегда вписано в историю отечественного кинематографа.
Шестиколесный автомобиль из «Лиги выдающихся джентльменов»
Автомобили в кино
Фильм, ставший одной из главных премьер летнего сезона 2003 года, сегодня наверняка помнят немногие. Эта фантастическая картина снята по мотивам одноименного комикса и является своего рода предтечей современных супергеройских фильмов, перенося зрителя в викторианскую эпоху и знакомя его с персонажами классической фантастики.
Тут и капитан Немо, и Человек-невидимка, и мистер Хайд, и даже повзрослевший Том Сойер. А еще в этом фильме есть один из самых гротескных и удивительных автомобилей, когда-либо созданных специально для большого кино. О нем-то мы и хотим рассказать подробнее.
Предыстория
Как уже было сказано выше, у фильма «Лига выдающихся джентльменов» есть литературный первоисточник, а именно – серия комиксов, придуманная английским автором Аланом Муром. Из-под пера этого писателя в свое время вышли такие знаковые франшизы, как «Хранители», «V – значит Вендетта» и хоррор-серия «Из Ада». Талант Мура принес ему премию «Хьюго» в 1980-х за достижения в области научной фантастики, почти все его культовые работы впоследствии экранизировали.
Не стала исключением и написанная в 1990-х годах «Лига выдающихся джентльменов». При этом комикс был создан в классическом английском антураже – викторианской эпохе (вторая половина XIX века), в которой паровые машины достигли своего расцвета. Надо отметить, что данная стилистика нередко эволюционирует в стимпанк – мрачную антиутопию, наполненную безумными учеными, продажными шпионами, коррумпированными политиками и одержимыми властью бандитами. Сюжет «Лиги» отлично вписался в эту канву за тем лишь исключением, что главными героями комикса стали персонажи из классических фантастических произведений.
Большой экран
Одним из первых, кто превратил экранизацию комиксов в доходный бизнес, стал продюсер из Голливуда Дон Мерфи. К концу 1990-х жанр шаблонных боевиков практически выдохся, но, разбавив такие фильмы супергеройской тематикой, можно было получить совсем другой продукт, наполненный фантастическими элементами. В 1998 году поиски нового сюжета привели Мерфи к Алану Муру и его «Лиге выдающихся джентльменов». Лучшей идеи для летнего хита просто нельзя было найти, так что продюсер отправил запрос в студию 20th Century Fox и, получив добро, начал подыскивать сценариста.
Проблема адаптации этой истории была в том, что требовалось знание литературных источников. Речь шла даже не о комиксе, концепция которого заключалась в одной лишь фразе «Специальный отряд Её Величества», а о фантастических сюжетах, из которых были заимствованы основные персонажи. Это и декаденствующий доктор химических наук Генри Джекилл, под действием изобретенной им сыворотки превращавшийся в маньяка Эдварда Хайда (автор Р.Л. Стивенсон); и Аллан Куотермейн – «великий белый охотник», уставший от подвигов и погрязший в меланхолии (автор Райдер Хаггард); и отъявленный рецидивист Хоули Гриффин, придумавший формулу невидимости; и гениальный изобретатель Капитан Немо, одержимый уничтожением британского флота (первого придумал Герберт Уэллс, второго – Жюль Верн); и даже Вильгельмина Харкер – воинствующая суфражистка, сумевшая уцелеть после встречи со стокеровским Дракулой.
В общем, книжный бэкграунд у среднестатистического зрителя должен быть немалым, чтобы с ходу погрузиться в сюжет будущего фильма. Но изучение всех этих авторов в базовую образовательную программу США не входило, а значит, никто бы ничего толком не понял – ориентирована-то «Лига» была в первую очередь на американский прокат. Поэтому команду литературных супергероев разбавили каноничным героем Марка Твена – повзрослевшим сорванцом Томом Сойером и поп-идолом XIX века Дорианом Греем авторства Оскара Уайльда.
Когда работа с киноадаптацией сценария была завершена, в проект начали подыскивать режиссера. Им стал опять же британец Стивен Норрингтон, за плечами которого была успешная экранизация комикса о Блейде. А на главную роль Аллана Куотермейна пригласили Шона Коннери. Позже актер заявит, что давно подыскивал подходящий проект, чтобы достойно уйти с большого экрана на пенсию. Впрочем, для этого ему пришлось выделить $17 млн в качестве гонорара, хотя бюджет картины составлял скромные по голливудским меркам $78 млн.
Магия декораций
После кастинга самым дорогим этапом для «Лиги» стала подготовка декораций. К примеру, на помпезные интерьеры подводной лодки «Наутилус» было потрачено $7 млн! Но так как география съемок тоже была очень обширной и включала Ванкувер, Венецию, Лондон, Мальту и Прагу, многие декорации создавались в Чехии.
Увы, съемочный процесс совпал со знаменитым пражским наводнением, случившимся в августе 2002 года. В результате стихийное бедствие уничтожило результаты многомесячной кропотливой работы, многое пришлось возводить заново.
Впрочем, стараниями талантливой Кэрол Спайер, художника-постановщика картины, удалось сделать невозможное – ввести в «Лигу» новых действующих лиц. Это уже упомянутая подводная лодка, бороздившая океанскую толщу, и сухопутное транспортное средство, называемое «Немомобиль». Для строительства последнего подключили профессионалов – ателье Retromotoring, базировавшееся в Лондоне.
В отличие от многих автомобилей для кино, на проверку являвшихся чистой бутафорией, «Немомобиль» мог ездить самостоятельно. У него была усиленная несущая рама, а кузов был растянут до 6,7 метра в длину и более 2 метров в ширину (с учетом передней наружной оптики), чтобы вместить три пары 24-дюймовых колес (причем привод был передним). В машине также присутствовало двойное рулевое управление, независимая подвеска и двигатель LSE 4.2 V8 от Range Rover.
Стеклопластиковый кузов, имитирующий слоновую кость, был отлит уже в Праге по эскизам Спайер и, к счастью, от стихийного бедствия не пострадал. Все элементы викторианского декора, которыми украшена машина, были выполнены из металла благодаря все той же Кэрол, отвечавшей за постановочную часть.
Из-за низкой посадки инженеры снабдили машину гидравлической системой увеличения клиренса, иначе ее было невозможно безопасно выгрузить с передвижной платформы. Любопытно, что «Немомобиль» так и не был допущен до перемещения по дорогам общего пользования, дублер Шейна Уэста машину регулярно тестировал.
На съемках она разгонялась до 95 км/ч (хотя каскадер утверждал, что максимальная скорость составляет 160 км/ч), проехав вдоль венецианских каналов, по колоннадам и узкому мосту.
Сам актер, исполнявший роль Тома Сойера, называл «Немомобиль» потрясающим транспортным средством, рядом с которым даже машина Бэтмена выглядит глупо. «Мне самому пришлось на нем поездить, и я еще никогда не испытывал ничего подобного. Это что-то сногсшибательное», – восхищался позже Уэст.
Сразу после съемок «Немомобиль», или, как его иначе называют, The Nautilus Car, отправился в компанию Prop Store, где стал основой экспозиции ее выставочного зала. Покидал ее викторианский шестиколесник всего несколько раз: для участия в выставке в Лондоне и автошоу в Эссене.
Премьера «Лиги выдающихся джентльменов» состоялась 11 июля 2003 года. Общие сборы фильма в прокате составили около $180 млн. Это был совсем не тот результат, на который надеялись в 20th Century Fox, но и провальным блокбастер тоже назвать нельзя. При этом постановщики смогли создать «Немомобиль» – невероятное транспортное средство в истории большого кино даже по современным меркам.
Фильм Железная хватка
Ремейк важного вестерна про девочку, которая в компании матерых ковбоев мстит за отца
Трус и подлец Том Чейни (Бролин) спьяну пристрелил достойного человека Фрэнка Росса, украл его кобылу и две золотые монеты и скрылся на индейских территориях. Дочка Росса, 14-летняя Мэтти (Стайнфелд), похоронив отца и удачно решив некоторые деликатные финансовые вопросы, предлагает сто долларов Рустеру Когберну (Бриджес), известному дурным нравом и эффективностью (и слегка спившемуся) охотнику за головами, чтобы тот вместе с ней доставил негодяя на виселицу. К ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБеф (Деймон), у которого к Чейни собственный интерес.
Все замечают, что коэновский ремейк закатного шедевра Генри Хэтэуэя, за который стареющий Джон Уэйн получил свой единственный «Оскар» (если быть точным, экранизация той же книжки), выглядит менее коэновским, чем оригинальный фильм — снятый в конце 60-х, когда делать вестерны всерьез давно перестали. Первая «Хватка» проникнута иронией, которую задним числом тянет обозвать постмодернистской, — тем эффектнее моменты, когда авторы вдруг перестают улыбаться. Коэны поступили ровно наоборот: честно оживили нафталиновый жанр, раскавычили месть и смерть, раздвинули временные рамки ради неожиданно элегического финала, но при этом их специфический юмор никуда не делся и в малых дозах жалит даже сильнее — все равно это очень смешной фильм. Последовательность событий осталась почти нетронутой; заострились диалоги, немного преобразились герои. Бриджес, которому в отличие от Уэйна не приходилось каждую секунду тащить собственную легенду, сыграл Когберна чуть угрюмее и очевидно расслабленнее: когда он не убивает, он только бурчит и чешется. Персонаж Деймона, наоборот, превратился в чистую пародию — что-то вроде соломинского доктора Ватсона. Наконец, главная героиня стала более естественной и более жуткой — среди прочего за счет того, что одержимую жаждой смерти девочку играет не 20-летняя актриса, как в оригинале, а натуральная крошка. Наверное, на фоне того, что Коэны наснимали за последнее время, «Хватка» выглядит немного необязательной — то ли причудливой рифмой к «Старикам тут не место», то ли возвращением в начало нулевых, когда братья играли то в Престона Стерджеса, то в Эрнста Любича, то в Александра Маккендрика. Но в 2011 году уже совсем понятно, что Коэны никакие не стилизаторы и не подделывают чужие почерка — а целые пласты кинематографа сами поднимаются из-под земли, чтобы подстроиться под их каллиграфический почерк.
Наверное, это первый фильм братьев за черт знает сколько лет, который можно назвать, извините, человечным. Он, не поверите, трогательный. Он весь похож на какую-то старенькую фолк-балладу, которую тянет, даже не поет, проговаривет заплетающимся языком беззубый вонючий старик у костра, пока остальные, пораскрывав рты, слушают его страшные сказки былых времен, из той поры, когда деревья были большими, люди монстрами, гигантами, бородатыми глыбами, а истории не всегда заканчивались хорошо. Мир прошлого страшен, чудовищен, там девочки спотыкаются о трупы, на деревьях висят трупы, в ямах лежат трупы, за столами сидят трупы, но он как бы не так пропащ, как мир «Старикам здесь не место». В «Железной хватке», как в некоторых ревизионистских вестернах, старикам уже тоже не совсем место, но они еще не ушли на совсем играть клоунов в вест-сайд-шоу, и эти старики, хотя бы даже в единственном числе, такие старики, что загораживают своей тушой, харизмой и оплывшей рожей полэкрана. И настоящий герой этого фильма, конечно, не девочка, заказавшая маршалу поймать и представить к суду убийцу ее отца. А маршал. Хтоническое нечто скорее, Илья Муромец, слезший с печи, этот Когбёрн, чем бродячий охотник за головами. Он словно вырос в лесу дубом, встал и пошел и вышел к людям. Есть у него понятия о добре и зле, активно ли он способствует справедливости, или как-то по инерции делает то, что лучше всего умеет (вышибать мозги) там и тогда, где и когда это в рамках закона – в вводных данных неизвестно. Он проводник-Вергилий в сумрачном лесу 14-летней девочки, самолично сопровождающей эту вечно пьяную образину в поисках бандита. Для него Территория индейцев за городскими границами, где еще правят шерифы, родное поле.
По большому счету, мне нечего было бы сказать об этом фильме, если бы не последние минут 15, которые даже по второму просмотру торкают так, как ни один коэновский фильм последних лет пятнадцати не торкал всем своим хронометражем. 100 минут братья действительно красуются собой. They did it! Да, они сняли олдскульный вестерн с сильнейшим уклоном в спагетти, но не свалились туда совершенно. Они отшлифовали каждую строчку написанного им сценария до нереального совершенства. Когда кажется, что каждые две минуты что-то происходит, и времени отдохнуть зрителю Коэны почти не дают. Когда восхищаешься уже красотой слога авторов только, безотносительно происходящего на экране. Клоунами они не нанимались, поэтому чувство юмора из кобуры они достают не ежеминутно. Но не улыбаясь слушать льющуюся речь, захлебывающуюся бурным потоком скомканных, сваленных в кучу слов, Джеффа Бриджеса, невозможно. Кажущийся поначалу постаревшим подурневшим одноглазым Большим Лебовски, он даже от своего оригинального типажа Джон Уэйна отличается не только другим подбитым глазам. Если тот Когберн был действительно ковбоем, стареньким, пьяненьким, но, верно, не позабывшим лихое и героическое прошлое, Когберн Коэнов вообще на ковбоя не похож даже издали. Коэны да, пижоны, и они, нарисовав это волосатое клокочущее что-то под нос чудище, дали ему все 100 минут картины, подсовывая инфернальные ландшафты, недотепу-рейнджера Ла Бефа-Мэтта Деймона, тоже с симпатичным акцентом, и кривозеркальные жуткие вестерновские сценки, чтобы их персонаж покрасивее выламывался даже из жанрового каркаса. Кажется, он даже больше фильма, этот Когберн. Он требует себе сиквела, приквела и мини-сериала. Его обаяние и мощь раздолбая могли бы и погубить всю ленту, раздавив в щепки самый крепкий сценарий. Но режиссеры братья слишком сильные. Для них впервые, кажется, важен не сам колоритный персонаж, и даже не столько чудесная история и пришитые к ней оригинальные коэновские многозначительные/смешные/анекдотические/пустые (нужное подчеркнуть) трюки. Они самой историей точно гибким кнутом замахиваются над собой ради того только, чтобы финально щелкнуть по зрительским сердцам.
Коэны изначально могли бы полленты по сути превратить в свой «Мертвец», и лес у них чудный, и персонажи, появляющиеся в том лесу – «братья-близнецы» Когберну. Все кажется сказочным миром, ненастоящим, пугающим, как сон Алисы, только Алисы вестерновской. Она видит творящийся вокруг кошмар разве что не в рапиде, медленно «экранами» и картинами американских пейзажистов проплывают мимо нее, над ней, и в нее – убийства, смерть, оторванные конечности. И невозмутима девочка ровно также, как и проводник в лесу. Если на идиотизмы реальности демонических дней Когберн иногда вообще никак не реагирует, а просто тупо смотрит в кадр – для него любая резня что слону дробина, она-то ведь по идеи где-то глубоко-глубоко внутри себя должна очень пугаться. Но она не показывает этого (или нам не показывают этого). Чувство мести, ядовитое и священное, можно сказать, настолько ослепило девушку или обморозило ее детские чувства, что ей просто не до кошмаров вокруг. Маленький робот – «поймать убийцу отца, убить его или пусть вздернут подонка на виселице» — или заигравшаяся в приключения ковбойка, вот это, по-моему тоже второстепенно. Как и сама история о мести, и красивая фраза, которую хоть на монетах чекань: «За все надо платить». Ведь «Хватку» можно понять и как религиозную притчу о том, что студень холодной мести подается к столу только Милостью Божьей, а не как не девочковыми руками. Благо, для такой трактовки безжалостные Коэны еще и изменили финал оригинального фильма (на пару сантиметров всего, зато таких, что каждый третий зритель закроет на секунду глаза). Око за око, зуб за зуб – законы жанра, законы Дикого Запада, так что, ничего личного, Коэны просто буквально последовали ему, какие проблемы?
Но. Вот я бы обо всем этом не написал даже, потому что пусть олдскульный вестерн, пусть с крутыми сценами, пальбой из двух пистолетов и Когберном-Бриджесом, уже точно зарезервировавшим себе место в пантеоне коэновских «богов» наряду в Лебовским или Чигуром, и сонной лесной реальностью…. Не написал бы, если бы Коэны, кажется, действительно впервые за всю свою карьеру не сделали пас в сторону простого человеческого поступка. То есть, да, оригинальная история 1969 года была ими взята не просто так, бла-бла-бла, но разница между одинаковыми сценами финального подвига у Генри Хэтуэя и Коэнов невероятна. Как они нарисовали и сняли этот последний рывок через сумрачные равнины и лес полупьяного старика, с какой любовью и надрывом, словно всю жизнь снимали фильмы только чтобы снять, казалось бы, банальный стандартный эпизод с эпик героем! Мистический, сказочный, волшебный эпизод, убирающий все комические и кинематографические впечатления 100-минутной коэновской акробатики, снят с таким чувством, что весь фильм вмещается в эти великие минуты, и хочется, чтобы они продолжались, тем не менее, бесконечно. Удар хлыста в итоге оказывается не совсем ударом, а прикосновением перышка подбитой птицы, упавшего аккурат в мое сердце, от чего оно трепыхалось взволнованно даже когда уже закончились титры. Я не знаю, почему традиционный эпизод с подвигом, да еще приплывший из 69-го года так подействовал на меня. Не знаю, чем в итоге объяснить тот факт, что жесткий, мужской, жестокий фильм в итоге оказался самым нежным фильмом Коэнов за всю их карьеру. И не знаю, почему мне понравилось это кино. Знаю еще только, что сцену братья нарисовали со всей нежностью и гаммой красок из готического набора – настоящие киноиллюистрации к гетевскому «Лесному царю». И теперь, уверен, перечитывя начальную фразу «Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?» мне будет казаться, что я знаю кто – Рустер-мать его-Когберн со своей хрупкой ношей.
14 летняя сирота мстит за убийство отца — что за фильм?
Ищете фильм, где 14 летняя сирота мстит за убийство отца? Тогда наш сайт может быть для вас полезен. Здесь вы сможете узнать, как называется этот фильм, краткую информацию о нем, и сюжет (без спойлеров).
Как называется фильм, где 14 летняя сирота мстит за убийство отца?
Эпизод, где 14 летняя сирота мстит за убийство отца, недавно активно обсуждался в Инстаграм и Тик-Ток. Это эпизод из фильма года 2010 / США , который был выполнен в жанре драма.
Сюжет (без спойлеров)
Сюжет рассказывает историю 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию.
Краткая информация о фильме
- Рейтинг — 7,6
- Год / страна — 2010 / США
- Жанр — драма
- Режиссер — Итан Коэн
- В ролях — Мэтт Дэймон, Джефф Бриджес, Джош Бролин, Барри Пеппер, Хейли Стайнфелд
Где посмотреть?
Посмотреть «ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА» онлайн и в хорошем качестве можно на ivi — ссылка для просмотра